舞動越界

電影 | 羅卓瑤 x 張曉雄

Posted on: 7 十月, 2010

片名:       如夢

導演:       羅卓瑤

演員:       吳彥祖、袁泉

年份:       2009

色彩:       彩色

語言:       普通話

片長:       118 分鐘

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有形的詩意

文: 喬奕思

在電影《如夢》的結尾,邁克(Max)終於遇見現實中的艾玲,可是她腦幹死亡,陷入昏迷而且命不久矣。其實邁克可以在哀慟之後離開,因為還有個鮮活豔麗的女人在等著他,並且與艾玲長得一模一樣。這是個選擇的問題:是要繁華都市衍生出來替代品,還是追求純粹夢境中真實的愛情。邁克的抉擇是,陷入夢中。他牽起艾玲的手,在朽壞的大樓中奔逃,黑色的腐朽蔓延過來,連聳立的時鐘也裂開了,終於,他們來到相遇的空地上。夢中,這個城市空無一人。穿白裙的艾玲在邁克的牽引下,他們開始舞蹈。

邁克與艾玲的舞蹈,是靜默的,簡單的;然而對於電影《如夢》的主題來說,是詮釋性的,甚至可以看成是導演羅卓瑤詩意的言志。

雙臂低垂的艾玲,了無生氣,邁克三番牽引,她都如木偶般傾倒。慢慢的,她的眼睛睜開,彷彿擺脫了現實中疾病的詛咒,重新獲得生命。她用簡單的舞回應邁克,甚至偶有冷漠,邁克則用輕柔的擁抱將其扳回。兩人的舞,漸入呼應的佳境。邁克將艾玲舉起,她以鳥的姿態,在城市高樓的背景下享受著前所未有的自由。而舞的最終,以吻封唇,證實自己毫不後悔的選擇。

這段以空曠城市為背景的夢中之舞,訴說了邁克對純粹的追求,恍如不願意接受魔都上海針對自己的需求所提供的巧遇--那些無所不能的、度身定製的產品,而寧願找回原來就為之沈醉的白衣女子,儘管,現實中的她身患絕症,而夢中的他們,寂寞,也漫無目的。可藝術家的執著,就是在於能分清真偽吧。沒有甚麼比有形的舞蹈,更適合無需言說的夢中之景了。邁克與艾玲的夢中相遇,從來都是清淡的。為解釋而產生的言語,在純粹面前失去了存在的意義。他們無須對話,行動便已經告訴對方,甚至是告訴了觀眾:如果讓我選擇曲高和寡的藝術追求,還是針對需求而生的商業製作,在這相似度極高,足以混淆視聽的兩者之間,我必然選擇前者。這是導演羅卓瑤的言志,而舞蹈,恰恰賦予了這選擇以動的力量,和有形的詩意。

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關於電影

由移民澳洲的香港導演羅卓瑤執導的《如夢》,為2010年第34屆香港國際電影節開幕電影,並入圍九項金馬獎提名。主角吳彥祖和袁泉分別要一人分飾兩角,演繹現實中和夢境中的自己。電影以虛實交錯的幻境為軸心,當中不乏舞蹈場面,原來皆由響譽中港台的著名編舞家張曉雄操刀。

張曉雄成長於內地,從中學開始習舞,後舉家移民澳洲,以廿五歲之「高齡」開始學習西方現代舞,其後成為澳洲國家當代舞蹈劇場主要舞者,可謂集中西舞蹈之大成。九十年代加入由數位雲門舞集第一代舞者創立的台北越界舞團,定居台灣至今,現兼任國立台北藝術大學舞蹈學院專任副教,為當代重要華人編舞之一。代表作品包括:《在我墳上起舞》、《支離破碎》等。2010年,張曉雄以「莊周夢蝶」為題材創作新舞碼,將哲學思考結合舞蹈和音樂,可說是跟《如夢》互相呼應。

圖片來源: 第34屆香港國際電影節網站

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